60学分的课程包括各种各样的核心和选修的工作室课程, 此外，还有一系列面向艺术家的文科课程. 核心课程, 在很大程度上与美术硕士学位相同, 包括工作室实践和理论的必修课, 论文, 及研究生研讨会. 摄影专业的课程包括 承认行为，这是一个介绍艺术、伦理、视觉文化、种族和平等观点的研讨会. 这门必修课的重点是摄影和基于镜头的媒体，以及通过艺术史表现的政治, 文化研究, 临界种族理论, 性别研究, 以及酷儿研究.
通过访问艺术家系列讲座和澳门足球博彩在线摄影讲座，学生的工作室经验得到了增强, 每年约有12位相关的艺术家和学者到校园进行讲座和参观工作室.
此外，学生参加定期和建设性的跨学科审查: 调查 在第二学期， 公众的批评 在他们的第三，和 预览 在最后一个学期. 在节目的过程中, 与来访的艺术家一起参观个人工作室的机会非常多, 批评人士, 策展人, 和作家, 以及在布鲁克林举办展览和开放工作室的机会.
该计划在顶点达到高潮 论文，包括展览和代表艺术家个人作品的写作.
表达式(艺术品)
艺术家根据他们的研究、视觉和工艺来传达意义. 在作品与元作品(如演讲或文本)的关系中，这种意义是明确的. 意义的证据包括他们在工作中产生的知识.
扩张
艺术家对工作潜力的严格和不断发展的探索持开放态度.
研究
艺术家从事一个开放的和实验性的方法来视觉, 文本, 上下文, 感觉, 以及他们工作中的材料方法. 艺术家拥抱风险、失败和离题.
上下文
艺术家的陈述和艺术作品表达了一种内在的关系. 个人履历)或外部履历(如. (社会历史)意义空间. 这可以包括艺术史的综合，批评和分析到工作室的工作.
联系或社区
艺术家和作品与其他艺术家产生了有意义的关系, 公民, 以及个人或团体，他们增强了作品的意义和对观众或公众的体验, 由项目定义.
